La forza di Blame! era quella di affrontare uno dei topos più forti del fumetto giapponese, la fantascienza, riprendendone i capisaldi tematici e mostrando di avere qualcosa di nuovo da dire. Per chi ha letto Akira, Gundam, Planetes, persino l'adoloscenziale Evangelion, prendere in mano Blame! significa riaprire antiche riflessioni: il rapporto macchina-corpo umano, la società che perde di senso per eccesso di evoluzione tecnologica, la domanda ultima su cosa sia "l'umanità" o l'anima nel momento in cui robot, connessioni reticolari e nanotecnologia rendono le distinzioni sempre più labili.
In più, e in questo c'è un ulteriore punto di contatto con Akira, l'aspirante architetto Nihei era un autore più globale, lo stile manga era molto mediato dall'influenze dello svizzero Giger e da una cinematografia americana di Cameron e Scott. I lavori per la Marvel sembravano incoronarlo il primo grande "disegnatore dei due mondi" in grado non solo di piacere su tutte e due le sponde del Pacifico, ma di essere padrone di uno stile esattamente a metà tra le due influenze
Dopo oltre dieci anni di carriera le potenzialità dell'autore sono rimaste nella mente dei critici e degli appassionati, lo stile di Nihei è diventato più semplice ma meno suggestivo. L'edizione di lusso di Blame, completata tra fine 2011 e inizio 2012, è l'occasione per una sorta di critica retrospettiva. E devo dire che le tavole ingrandite del nuovo formato e la rilettura puntuale delle avventure di Killy sono un'altra delusione. Blame è invecchiato male, le incertezze grafiche dell'autore, specie nel primo volume, sono ancor più evidenti, appena compensate da tavole ancora di assoluto impatto. La trama non regge il confronto con i classici a cui era stato accostato al momento della pubblicazione. Auguriamo a Nihei che il prossimo decennio sia quello della piena esplosione artistica.
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